Ditt fotografi CV är en slutprodukt. Hur du presenterar det talar volymer om din arbetsetik. Potentiella arbetsgivare och kunder använder den som en indikator på hur seriöst du ska ta dina uppdrag. Formateringsfel, typsnitt eller en bristfällig layout kan indikera att du inte kommer att skicka in kvalitetsarbete i tid. Att se till att ditt CV ger kreativitet och professionell kompetens kan leda till större möjligheter till bildtagning.
$config[code] not foundFortsätt medianer
Fotografi är en bildkonst. Arbetsgivare och kunder vill se vad du kan göra så snabbt och levande som möjligt. Att skapa en digital portfölj eller fotograferingswebbplats kan uppfylla denna önskan. Dessutom är digitala produkter lätt att uppdatera och minskar pappers- och bläckanvändningen. Det är dock fortfarande lämpligt att skapa taktila versioner av ditt fotografi CV för att wow arbetsgivare och kunder under personliga möten. Fstoppers.com-webbplatsen rekommenderar varje fotograf att göra minst en utskriftsfotografibolag, speciellt när man handlar med tidskriftsförlag eller stora annonsbyråer. Kom ihåg att inkludera bilagor eller länkar till ditt arbete när du skickar fotografier på nytt via e-post och färgutskrifter av ditt arbete när du gör inlägg av snigelpost.
Fortsätt stil
Fotografi återupptar måste balansera flash och substans effektivt. De bör återspegla ägarnas professionella bild och landningsintentioner. Till exempel, fotografer som önskar arbeta för specifika tidskrifter borde matcha publikationens estetik. Medan fotografer inte behöver uppfinna hjulet när de väljer layouter, borde de leverera polerade insatser. Att använda program som InDesign eller Illustrator kan skapa iögonfallande resultat samtidigt som man demonstrerar tekniska förmågor.
Sektionsarrangemang
Flöde är en kritisk aspekt av ett fotografi CV. Sektionsarrangemang bör återspegla fotografens styrkor. Till exempel bör oerfarna fotografer leda med en utbildningsavdelning istället för en praktisk erfarenhetsavdelning. Detta innebär också att man markerar de mest relevanta, skarpa informationen och uppspelningsbristerna. Kryssnade fotografer som saknar formell utbildning bör fokusera uppmärksamhet på särskilda uppdrag de har genomfört.
Konstnärliga uttalanden
En effektiv konstnärsdeklaration beskriver en konstnärs arbete med uttrycksfullt, kortfattat språk. Det hjälper läsarna att förstå motivation och intentioner hos konstnären. Den rikliga konstnärens hemsida rekommenderar att du läser läsaren från första meningen. Att bara ange ditt ämnesområde och konstnärlig inspiration är inte tillräckligt bra. Fotografering är ett mycket konkurrenskraftigt område och misslyckas med att fånga uppmärksamhet tidigt kan förstöra dina chanser att bli anställda. Att använda ett kritiskt öga och en pålitlig andra åsikt kan hjälpa dig att marknadsföra dig själv till arbetsgivare och kunder.
Val av upplevelser
Det är ditt jobb att bevisa att du inte är en amatör bara genom att trycka på en knapp. Fotografiska återupptagningar ska lista personliga statistik för att inkludera typer och totalt antal bilder som tagits och historia med hjälp av specifik kamerautrustning. De bör också innehålla detaljer om speciella projekt, praktikplatser, ovanliga fotografiska uppdrag och specialutbildning. Förpackningsupplevelser kreativt kan pique läsarens intresse. Kanske har du lyckats med ett mobilt husdjursfotograferingsstudio eller hjälpt till att marknadsföra ett bröllopsfotograferingsföretag. Namedropping mentorer och tidigare klienter eller arbetsgivare kan också öka din överklagande.
Välja foton
För en fotograf finns beviset på bilderna. Potentiella arbetsgivare och kunder måste se hur du tillämpar dina färdigheter på ditt arbete. Bilder måste vara en enastående representation av ditt arbete. PopPhoto-webbplatsen rekommenderar att du bara väljer foton som gör att människor går "WOW". Getty Images-bloggen rekommenderar bara fotografer att skicka in sitt bästa arbete och få hjälp när de gör slutliga val. Söker inmatning från andra grafiska artister kan hjälpa dig att eliminera subpar, off-topic eller inaktuellt arbete. Den digitala fotograferingsskolan erbjuder dock fotograferna att följa sina instinkter i slutet, eftersom fotografering är ett subjektivt område. Varje fotograf måste bestämma vad som är meningsfullt för hennes professionella image och kreativa välbefinnande.
